今年第二季度，三大国际IP划下了阶段性终局：权力的游戏、复仇者联盟，以及X战警。

　　1999年，澳大利亚演员休·杰克曼来到了好莱坞，出演了他人生中第一部商业大片《X战警》。如今一晃二十年过去，“X战警宇宙”的收官之作《X战警：黑凤凰》也正式登陆内地院线，首日排片37%，领跑端午档。

　　2017年，迪士尼CEO罗伯特·艾格曾公开表示，X战警系列电影将与迪士尼旗下的漫威电影宇宙结合。被收购后，X战警将会由迪士尼内部团队制作。

　　今年3月，迪士尼对21世纪福克斯的收购尘埃落定，“X战警”系列的版权也正式易手。《X战警：黑凤凰》也成了福克斯出品的最后一部“X战警”系列电影。

　　这也就意味着，这个超级IP未来在风格、定位上都会做出一定调整，来更适应、融入“复联”中。但融合形式，以及风格，目前都还是未知数。

　　典型英雄与有弱点的人

　　1999年，《X战警》开拍时，面临了种种不利因素。但一开画，就取得了成功，成为历史上首部北美票房破亿的漫威漫改电影。最终全球累计票房达到3亿美元。

　　《X战警》的成功，让福克斯萌生了做系列电影的念头。但由于决定做得仓促，事先没有准备，出现了一些啼笑皆非的事件。据传，《X战警》拍摄完成后，剧组把X教授的轮椅卖了出去，直到续集《X战警2》开拍时，才发现轮椅没了，不得不花高价把轮椅给租回来。

　　接下来的“X战警三部曲”和《金刚狼》继续奠定了第一部的基础。截至目前，“X战警系列”共有12部作品在全球范围内上映，取得了近60亿美元的票房成绩。

　　2008年，漫威也推出了《钢铁侠1》，启动了“漫威电影宇宙”。但却后来居上。到今天，复联系列IP的票房和粉丝号召力都超过了X战警。

　　复盘原因，和两者的侧重点有关系。在人物设定上，复联系列的主角都是典型的英雄，极具神性。他们美好而强大，完全站在恶的对立面，身上几乎不存在人类的弱点；

　　而X战警系列的主角们则不够“伟光正”，时常会有纠结逃避的一面。相对而言，没有办法满足观众的英雄情结，受众群相对较少。

　　故事结构上，复仇者联盟系列一贯是经典的“正邪对立”结构，能够满足全年龄层观众的英雄情节。而X战警中的正邪对立并不是那么明显。比如魔形女，因为外形怪异，小时候饱受歧视，对人类情绪复杂。后来不断变换阵营，本质上也是在寻找自身的存在感。

　　这是因为，在创作之初，“X战警”的形象就是为了解决美国种族摩擦的社会问题，促使观众反思现实，接纳边缘人群。据传，在创作X教授与万磁王两大主角时，作者参照的就是著名黑人领袖马丁·路德·金与马尔科姆·X的人物形象。

　　在复联宇宙中其实也有相同的问题，比如，绿巨人一直是复联宇宙中票房号召力最低的角色之一，最后只好沦为钢铁侠和美国队长的配角。

　　系列安排上，复仇者联盟环环相扣，不看前面几部电影就无法完全理解后面的作品。而X战警系列不太追求一贯性，粉丝黏度不高。

　　基于以上种种原因，相比“复仇者联盟”系列，X战警系列一直不如前者受到观众追捧。内地票房始终没能超过10亿。

　　两大IP结合的关键，就在于如何成功融合两者之间的风格。相对复联系列而言，X战警稍显“阴暗”，若是能成功融入前者，对自身也是一个不小的提升。

　　中国需要自己的英雄

　　从故事内核来看，《钢铁侠》和《美国队长》都是典型的“美式精神”。钢铁侠富裕、勇敢、有创造力，生活中也不乏俏皮一面，是美国“企业家精神”的浓缩。

　　相比钢铁侠，美国队长人格魅力虽然稍逊一筹，但无论内在性格还是外在形象，宣传意味都更加浓厚。

　　放眼全球，X战警和“复联”IP都是少有的成功者。在中国，勉强能与其相提并论的，是金庸的武侠系列。然而后者多以剧集的形式呈现，电影作品不多。唯有徐克的翻拍作在亚洲地区有些影响力，但无法辐射全球。

　　如今，《复仇者联盟4》和《黑凤凰》都将中国的上映时间提到北美之前，足以证明对中国市场的看重。早些时候，“漫威之父”斯坦·李曾公开表示：“中国将成为世界的影视中心，这个世界人口最多的国家，需要有自己的超级英雄。”

　　但中国却并没有做到这一点。虽然在2016年后，国产大片发展迅猛，《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等影片迭出，但都是单一作品，没有产生可持续裂变的系列电影。

　　今年四月底，《复仇者联盟4》上映，呈摧枯拉朽之势，排片一度接近100%。引起《地久天长》主演王景春炮轰，将观众斥责为“跪”。虽然言论偏激，却也道出了一个略显悲哀的事实：13亿人口的市场，没有自己的超级英雄，只能从他国文化中寻求精神支撑。

　　早年间，不少从业者想改变现状，将目光投向了网络小说，希望从中发掘出宝藏。然而，时至今日，许多IP都陷入了“改编难”的困境。许多职业编剧在审视后发现，大多网络小说都只是流于升级打怪，缺乏人物弧线，格局也不高，改编价值并不大。

　　但反过来看，市场从浮躁回归理性，本身也是机会。不少从业者也开始反思，制造IP没有方法论，过度追求商业模式，为资本所裹挟，是顾此失彼。创作最初靠灵感，往后则靠耕耘，唯有静下心来打磨，方能有所沉淀。

　　回溯历史，斯坦·李在未满二十岁、二战还未结束时就开始画漫画，一画就是五十多年。其本人也亲自在多部电影中出镜，在《钢铁侠》《蜘蛛侠》《美国队长》中都有客串。

　　金庸给港报写武侠连载，也是几十年笔耕不缀。在日复一日的辛勤劳作下，培养起了庞大的华人读者群。绝非今日粗制滥造，写完就拿出来捞钱的所谓IP可比。

　　孕育出自己的“超级英雄”，非一日之功。还需整个产业链上的人沉下心来，持续奋进。

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